샌디에이고 미술관 특별전 Masterpieces from the San Diego Museum of Art 2026

 

히에로니무스 보스, 그리스도의 체포, 패널에 유채와 템페라, 1515년경

 

 

히에로니무스 보스(나는 예전에 배운대로 보쉬라고 하는게 더 편하다)는 네덜란드 출신 화가로 '초기 네덜란드파'라고도 하는 플랑드르파의 대표 주자 중 하나로 꼽힌다. 1450년경 출생한 것으로 추정되며, 1516년 사망하여 동년 8월 9일 장례미사가 거행되었다. 보스의 그림은 환상적이고도 독특한 화풍이 특징이다. 인간의 타락과 지옥의 장면을 소름끼치게 표현하였기 때문에 지옥의 화가, 혹은 악마의 화가라 불렸다. - 나무위키에서 발췌

<<세속적인 쾌락의 정원》 (The Garden of Earthly Delights,  네덜란드어:  De tuin der lusten )은  플랑드르파 의 거장  히에로니무스 보스 @프라도미술관

 

보쉬는 우리에게 쾌락의 정원이라는 작품으로 더욱 유명하다. 네덜란드어로 "세속적인 쾌락의 정원"이라는 제목의 이 작품은 보쉬의 작품세계를 보여주는 작품이다. 신에게서 창조된 에덴의 동산에서부터 인간의 타락 그리고 최후의 심판으로 이어지는 이 화려하고 기괴한 작품은 보는이로 하여금 쾌락을 즐기는 인간의 환희와 곧 함께 따라오게 될 심판의 위엄을 느끼게 한다. 

히에로니무스 보스, 그리스도의 체포, 패널에 유채와 템페라, 1515년경

 

다시 그의 전시작품으로 돌아와 다시 감상을 하면 이 작품의 인물들은 하나같이 일정한 비율로 축소된 미니어쳐 인형처럼 그려져있다. 그리스도를 체포하는 극적인 순간을 그린 화가라하면 카라바조를 떠올리게 되는데 이 그림역시 그 구도에서 유사함을 느낄 수 있다. 요한, 예수, 병사들과 유다가 그 구성을 이루고 있다. 등불을 들고 있는 사람은 베드로로 겁먹어 새파래진 얼굴. 예수를 배신하는 유다는 키스의 장면대신 붉은 옷을 입혀 칼을 휘두르는 공격성을 나타낸다. 잡으러 온 병사는 어디에 있을까 찾아보면 전혀다른 곳을 주시하는 저 사람일까. 유다의 팔을 깨무는 것은 어린 요한인것 같기도 한다. 그리고 저 뒤에 음흉한 미소로 이 광경을 바라보는 이는 화가의 초상이 아닐지 생각해본다. 

 

EI Greco (Domenikos Theotokopoulos) Spanish (born Greece), (1541-1614) The Penitent Saint Peter ca. 1590-1595. Oil on canvos Gift of Anne R. and Amy Putnom, 1940.76

 

엘 그레코는 매너리즘을 대표하는 화가로 그의 그림에 나타나는 특유의 골드옐로와 새틴블루, 붉은 빛은 고유한 색감을 가진다. 신체에 비해 굵은 목과 작은 얼굴, 인물에 어울리지 않는 팔의 근육은 표상과 완전한 비례를 찢고 나온 예술가의 고유성이다. 또한 환영을 반영하는 무덤에서 나오는 천사의 표현은 이 그림의 환상적 기운을 더해준다. 

엘그레코의 종교화 가운데 가장 오래 사랑받은 작품 중 하나인 <참회하는 성 베드로)는 화가가 자주 다룬 주제이다. 이 작품 속 성 베드로는 십자가형 전날 그리스도를 모른다고 부인한 뒤 깊은 슬픔에 잠겨 회개하는 모습으로 표현된다. 화면 왼편 배경에는 막달라 마리아가 그리스도의 무덤에서 돌아오는 장면이 보이는데 천사로부터 그리스도의 부활 소식을 듣고 성 베드로에게 전하기 위해 달려가는 모습이다. 이 주제가 인기를 끌었던 이유는 당시의 종교 논쟁과 관련이 있다. 성베드로의 참회는 반종교개혁 가톨릭교도들이 개신교가 문제 삼던 고해성사를 정당화하기 위해 자주 인용했다. - 전시회 큐레이션 중

Francisco de Zurbarán Spanish, (1598-1664) Agnus Dei ('Lamb of God') ca. 1635-1640, Oilon canvas Gift of Anne R. and Amy Putnam, 1947.36

 

수르바란은 17세기 전반 스페인에서 가장 성공한 종교화가였다 그의 명성이 아메리카 대륙까지 퍼져 나가면서 그의 그림은 스페인 식민지에 세워진 교회와 수도원을 장식했다. 수르바란의 정물화는 사실적인 묘사가 돋보이는데, 이 작품은 평온한 모습으로 누워 있는 어린 양을 통해 인류의 구세주인 예수를 상징한다. 후광을 띤 양의 모습은 경건한 분위기를 자아내며, ,관람객에게 깊은 공감과 고요한 묵상의 순간을 선사한다. - 전시회 큐레이션 중

 

Francisco José de Goya y Lucientes Spanish, (1746-1828) Vicente Maria de Vera de Aragón, Duque de la Roca ca. 1795, Oi on canvas GIft of Anne R. and Amy Putnam, 1938.44

 

생명을 위협하는 중병으로 영구적인 청각 장애를 앓은 고야가 약 2년 후에 그린 이 걸작에는 인간 심리를 꿰뚫는 통찰력이 생생하게 드러난다. 당시 고야의 주요 후원자이자 고용주였던 스페인 국왕 카를로스 4세는 왕실이 아닌 의뢰를 고야가 거절하거나 수락할 수 있는 권한을 부여했다 고야는 라 로카 공작(Duque de la Roque)에게 동질감을 느꼈고, 공작이 왕립 역사 아카데미 회원으로 선출된 것을 기념해 초상화를 그렸다. 특히 주목할 만한 점은, 고야가 이 작품에서 공작이 (마치 말하는 것처럼) 관객을 바라보며 입을 약간 벌리고 말율 거는 듯한 말하는 초상화'를 그려냈다는 것이다. 이러한 착시적 효과는 그가 청력을 상실한 이후 실험적으로 시도한 방법이었다. - 전시회 큐레이션

Bernarda Bellotto Italian (Venetian), (1721-1780) The Molo from the Basin of San Marco, Venice ca. 1740, on convas Gif of Anne R.and Amy Putnom, 1942.132

 

유명 화가 카날레토(Canaletto)의 조카이자 가장 재능 있는 제자였던 벨로토는 이 대표작을 삼촌의 화실에서 그렸다. 이 작품은 그랜드 투어 기간 동안 베네치아를 방문한 수많은 영국인 관광객 중한 명을 위한 기념품으로 제작되었다. 이 작품은 산마르코 유역에서 부두(Molo)를 바라볼 때 가장 눈에 띄는 풍경 중하나를 담고 있다. 중앙에는 산마르코 광장과 시계탑이 있으며, 원쪽에는 마르치아나 도서관과 산마르코 대성당(Biblioteca Marciana)의 종탑이, 오른쪽에는 도제의 궁전(Doge's Palace)이 웅장하게 펼쳐져 있다.

Henri de Toulouse-Lautrec French, (1864-1901) The Masked Ballat the Elysée Montmartre co. 1887, il on convas Gift of the Baldwin M. Baldwin Foundation, 1987.116

 

최초의 음악 공연이 열리는 카페(cafés-concerts) 엘리제 몽마르트르(Elysée Montmartre)는 1840년에 문을 열었다. 1886년 톨루즈-로트렉이 근처에 거주할 당시, 엘리제 몽마르트르는 세련된 나이트클럽으로 자리 잡았다. 파리의 밤 문화를 솔직하게 묘사한 것으로 유명한 툴루즈-로트렉은 예술적 명성과는 달리 평생 건강 문제와 알코올 중독으로 큰 고통을 겪었다.

호아킨 소로야 스페인, (1863-1923)  라그랑하의 마리아 캔버스에 유체, 1907년 어머니 아라멜라 D. 헌딩던을 추모하며 아처 M. 헌팅던 기증, 1925.1 Joaquín Sorolla y Bastida Spanish, (1863-1923)  Maria at La Granja  1907, O1 on convos  Gift of Mr. Archer M. Huntington in memory of his mother, Arabellia D. Huntington, 1925.1

 

소로야는 스페인과 미국 회화에 큰 영향을 미쳤다. 1909년 뉴욕에서 열린 전시는 역대 최다 관람객 기록을 세우며 미국 후원자와 대중 모두에게 그의 위상을 확고히 했다. '빛의 화가'로 불린 소로야는 파블로 피카소나 호안 미로보다 앞서 스페인의 가장 위대한 예술 사절로 평가받았다. 이 초상화는 딸이 결핵에서 회복 중이던 시기에 라 그랑하(La Granja)의 왕실 별장에서 그린 작품으로, 샌디에이고 미술관의 컬렉션에 공식적으로 들어온 최초의 작품이다.

 

윌리엄 아돌프 부그로 프랑스, (1825-1905)  양치기 소녀  보드에 버스 부착,1885년 에드윈 S. 라르센 부부 기증, 1968.82 William-Adolphe Bouguereau French, (1825-1905)  The Young Shepherdess  1885, Olon canvas mounted on boorc Gift of Mr. and Mrs. Edwin S. Larson, 1968.82

부그로는 19세기 프랑스 회화사에서 중요한 위치를 차지한 화가로 공식 파리 살롱전에 꾸준히 출품하며 당대 예술의 중심지였던 파리를 넘어 미술계의 유행을 선도했다. 그의 웅장한 작품들은 정교한 해부학적 묘사와 세밀한 마무리가 돋보이며, 순수하고 목가적인 젊은 여성 이상화된 자연 풍경 등 다양한 주제를 탐구했다. 비록 그는 인상주의가 거부한 전통적 주제를 다루었지만, 일부 풍경화에서는 인상주의적 기법을 실험하기도 했다.

 

수잔 발라동 프랑스, (1865-1938) 창문 앞에 있는 젊은 여인 캔버스에 유채, 1930년 리샤르 T. 실버만과 로베르타 F. 실버만 기증, 1976.306 Suzanne Valadon French, (1865-1938) Young Girl in Front of a Window 1930, Oil on canvas Gift of Richard T. and Roberta F. Silberman, 1976.306

 

발라동은 인상파 화가들의 모델로 활동하며 에드가드가와 앙리드 ( 툴루즈-로트렉에게서 그림을 배웠다. 드가는 발라동에게 판화 기법인 에칭을 전수하고, 예술가로서의 길을 적극적으로 격려했다. 1911년 파리에서 열린 첫 개인전은 호평을 받았고, 이때부터 강렬한 윤곽과 대담한 색채를 발전시켜 여성과 소녀를 특유의 공감적인 방식으로 묘사했다.

.라울 뒤피의 '화가의 집

Rachel Ruysch Dutch, (1664-1750) A Vase of Flowers 1689, il on canvas Museum purchase with funds from the Gerald and Inez Grant Parker Foundation, 1979.25

식물학자였던 ( 아버지와 함께 암스테르담 대학 식물원에서 수학했던 뤼스흐는 18세기 중반까지 눈부신 경력을 쌓았다. 그녀의 작품은 네덜란드 정물화에서 흔히볼수 있는 바니타스 이미지의 숨겨진 상징보다는 꽃과 곤충의 종에 대한 과학적 관찰에 초점을 맞추는 경우가 많았다. 초상화가 유리엔 풀과 결혼(둘은 열 명의 자녀를 두었다)하기 몇 년전에그린 <화병의 꽃)은 고전주의 양식의 건축 배경 앞에 놓여 있으며, 오른쪽 선반 앞면에는 뚜렷하게 작가의 서명과 날짜가 적혀 있다.

Raoul Dufy French, (1877-1953) The Seine in Paris ca. 1904, Oil on canvas Gift of Earle W. Grant 1967176

1900년 국립미술학교에 입학한 뒤피는 오랜 화가 생활 동안 여러 차례 화풍을 바꾸었다. 초기에는 인상주의의 영향을 받았으나, 앙리 마티스를 만난 이후 야수파의 열렬한 추종자가 되었다. 이 작품의 강렬한 색채 구성은 뒤피 작품에서 이 시기를 대표하는 특징을 보여준다.

Amedeo Modigliani Italian, (1884-1920) The Blue-eyed Boy 1916, Oilon canvas Gift of Ambassador and Mrs. Maxwell Gluck 198643

모딜리아니는 유대계 이탈리아 출신의 화가이자 조각가로 1906년 파리로 이주하여 활동했다. 그는 파블로 피카소 조르주브라크, 콘스탄틴 브랑쿠시 등과 교류하며 당시 부상하던 아방가르드 운동인 리 학파'의 일원이 되었다.
보존 전문가들은 이 전시를준비하며 물감이 아직 마르지 않은 상태에서 모딜리아니가 남긴 뚜렛한 지문을 발견했다.

 

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